作为国际三大名画之一，荷兰画家伦勃朗·梵·莱茵1642年创造的《夜巡》（DeNachtwacht）从不乏论题。这是其时为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反成规，画面选用挨近舞台作用的方法：光影明暗比照激烈，任何一个人都在画面中，却错落有致。共同的构图和颜色及明暗的处理，刻画出一种严重、奥秘、动感的部队出行气氛。但是顾主们却很不满意，由于每人支付了相同的钱，画面却没有为他们组织相同的方位和明晰程度，引发了一场长年累月的口水仗，也让画家身陷困境。
在阅历了嘲笑、切开、烟熏等遭受后，这幅《夜巡》总算让世人意识到——慎重的亮色运用、共同的光线安置，使得画面充满了戏剧性颜色，令人惊叹。300多年过去了，这幅著作如今是荷兰国立博物馆的镇馆之宝，进一步成果了伦勃朗“光影大师”美名。
我国国家博物馆的“伦勃朗和他的年代——美国莱顿保藏馆藏品展”，迎来了70余件荷兰黄金年代的真迹著作。站在真迹前，很难不被荷兰画派笔触里细腻实在的质感所感动。这是一次可贵的会集面临伦勃朗和荷兰画派真迹的时机。
这次展览中，能够正常的看到一幅伦勃朗的自画像，是创造于1634年的著作——《双眼被暗影掩盖的自画像》。这幅画是在他刚刚脱离故土来到阿姆斯特丹不久后创造的。画面中，伦勃朗把自己描绘成自傲的年轻人，直视前方，贝雷帽的波涛状帽檐给他的双眼蒙上了一层暗影。旧式的服饰，透露着一股传统的学者风仪，明暗作用让人觉得画中的形象实在可感。站在这幅著作前，观者能够与画家四目相交。
在63年的生命里，伦勃朗留下了100多幅自画像，这一个数字十分惊人，在艺术家中，很难有人出其左右。伦勃朗把自己当成画面模特，重复捕捉表情以锻炼画技，重复进行光影明暗的测验。此外，伦勃朗的自画像还多了几分自传颜色。他终身留下的文字材料很少，后人能够从自画像中搜索他的故事。
策展人劳拉·耶格尔说：“伦勃朗是改动艺术史上人物肖像绘画的一位前驱。他的绘画并不是外表地描绘人物的表面，更重要的是他的画作中有对人物心里和精神国际的探究，他终身画过100多幅自画像，是画自画像最多的一位画家，能够说他在用这样的方法不断地去探寻自己的心里。”
伦勃朗长于运用光线刻画形体，经过光线的明暗比照来处理画面，创造出用漆黑来体现光亮的“紫金色漆黑”的共同艺术风格。时至今日，“伦勃朗式布光法”仍然对绘画和拍摄界产生着深远的影响。
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